Nicolás Vera Quinteto - Estática - 2010

Por Orlando Avendaño

He oído con mucho interés: "Estática", el último registro de Nicolás Vera Quinteto. He seguido la carrera de Nicolás desde que nos conocimos en el Club de Jazz hace varios años atrás; en ese entonces ya me pareció un músico muy serio, dedicado a lo suyo, cuidadoso en extremo de no poner en curso de colisión su prolífero trabajo de composición con inesperados toques de extremada creatividad, que lo aparten de la que ha sido su unidad de trabajo. Que evoluciona y cambia por cierto, pero que no intenta sorprender con pinceladas livianas ni con meras anécdotas.

La música de Nicolás la podría catalogar, si es que me es posible hacerlo, como una música intelectual, refinada, que se desplaza entre los múltiples confines del jazz con indisimulada sofisticación. Siempre hay búsqueda, siempre hay algo que sorprende, al punto que cuando suelen haber algunas notas o citas del "jazz de todos" resulta no sólo sorpresivo, sino incluso algo tenso. Ocurre por ejemplo en "Inesperado", cuando irrumpe el solo de tenor de Claudio Rubio, la banda swinguea y eso resulta adecuado, no obstante pareciera que Lautaro Quevedo hubiese sido sacado muy inesperadamente del contexto en que venia, y apoya a Claudio con un comping bastante busy, demasiado swingueado, en estilo, "saltadito" como le llamamos.

Menciono esto pues en el resto de los cortes, la banda se mantiene en lo suyo, y decir esto, es decir y afirmar que este grupo tiene un enfoque muy personal, tiene un sentido, un estilo y un sonido. Ni el Hard ni el Post Bop tienen casi cabida aquí, por lo mismo no es algo que se deba forzar y eso es harto decir, pues sin aquello nos quedaríamos con una especie de New Age y no es eso tampoco, esta es una buena y sofisticada banda de jazz que tiene su propia energía y que genera su propio fuego.

Los unísonos de guitarra-saxo suenan muy bien, cuidados con un sutil blend: en "Inesperado" se puede apreciar esta cualidad en forma destacada. Lautaro Quevedo es un pianista muy refinado, se adecúa a lo demandante de la música con sobriedad y maestría, sus solos me parecieron brillantes, destaco su intervención en "Cinemática", donde se desplaza fluida y creativamente sobre una especie de pattern dado por el bajo y la batería. Destaco también su magnifico solo en "Pausa"; aquí se produce algo curioso, que bien vale la pena mencionar: inmediatamente después del solo de Lautaro emerge, curiosamente en forma algo tímida, el solo de Nicolás, el que, más curiosamente aun, provoca la, según mi criterio, mejor intervención del baterista Félix Lecaros, quien se "monta" por sobre el grupo y lleva en forma paralela un solo de batería verdaderamente interesante, despliega allí, una técnica notable, un buen dominio y gusto. En las notas que tomo mientras escucho, en una libreta manoseada y con las puntas de las hojas dobladas, escribí en una orilla "Félix at his best". Opinión que mantengo de todas maneras.

Claudio Rubio es un músico de excelencia, me ha hecho trabajar más que el resto, diría, pues me ha obligado a preguntarme no poco rato si el grupo podría o no soportar algo más de "ataque", sonoridad y potencia en el lenguaje del saxo (en una situación absolutamente hipotética, de ficción, de fantasía donde un líder se preguntara ¿a quién llamo? ¿a Dave Liebman o a Stan Getz? Es sólo un juego de imaginación) pues bien creo que la plaza está perfectamente copada por Claudio, él tiene un sonido y un approach perfectamente adecuado a la sonoridad del grupo, al tipo de música que se cultiva aquí, es refinado y cuidadoso, no parece intentar pretensiones que se salgan del trabajo de grupo, un buen ejemplo es su solo en "Inesperado" de gran belleza y construcción. No puedo obviar de mencionar que cuando se requiere de "polenta" la hay y su saxo suena potente, creativo.

Pablo Menares, cumple a cabalidad con su labor. En "Estática" ocupa el bajo eléctrico. Menares es un gran músico, tuve el privilegio de tocar con él, junto al Trío de Moncho Romero hace unos años. Su aporte al grupo es sobrio, de fuerza y perfectamente apropiado para la sonoridad. Buena intro, en el tema "Em".

Finalmente, Nicolás Vera, tiene una intuición impecable, bonito y fino touch, a ratos distingo por allá, en la lejanía de mi errante juventud siguiendo sin descanso la hueya del jazz, sentado en primera fila oyendo a Joe Pass con el Big Band de Gerald Wilson, y otras en trío, con Monty Budwing en bajo y Larry Bunker en la batería. Qué tipo tan fino, qué sonido tan bello. Puede ser idea mía, pero hay pasajes que siento esa delicadeza en Nicolás, aun cuando su enfoque sea completamente moderno y sus solos veloces de notable audacia armónica y vigorosa imaginación. Me gustó sobremanera cuando toca largos pasajes completamente ligados, sin acordes, las notas graves le suenan muy bien.

Mi deseo: Que la banda se mantenga unida, sin cambios, es demasiado alto el nivel de entendimiento que ya tienen, cada uno tiene internalizado "el espíritu del quinteto" y eso es muy valioso.

Lo otro que por alguna razón muy personal visualizo: a mi buen amigo Nicolás Vera, con un impermeable negro, con la guitarra en su estuche en una mano, una noche de invierno cualquiera, haciendo parar un taxi en la esquina de la 125 con Malcom X Avenue de Nueva York, el destino no lo sé, pero el nivel de su playing da como para eso.

El nivel de la grabación impecable, la presentación de muy buen gusto y sobriedad, la fotografia de Alexis Diaz óptima.

Un viejo dicho popular dice: que para bailar tango se necesitan dos, para la música de Nicolás Vera se necesitan cinco, estos mismos cinco, los de siempre.

Calificación:  cuatro copas de absenta.

Más información de Nicolás Vera Quinteto en:

Orlando Avendaño / Columnista avendano.orlando(arroba)gmail.com Baterista, pintor. Desde los trece años, baterista del Club de Jazz de Santiago, ha tocado con Nahuel Jazz Quartet, Fusion, Sexteto Hindemith, Los Bric-a-Brac, entre muchos otros. Estudió y tocó en USA diez años.

blog comments powered by Disqus