Rolando Ramos:
20 años al Servicio de "La otra música"
Rolando Ramos fue director de Radio Futuro desde el año 99 al 2006 y ha estado durante toda su trayectoria ligado al frente de programas legendarios de radio y televisión, difundiendo "la otra música" como "Melodías Subterráneas" en Radio Universidad de Chile y "Viva la Revolución" en el desaparecido canal Rock & Pop, que hoy en día se consideran de culto, porque ayudaron a moldear nichos y escenas asociadas a corrientes musicales no masivas, que hasta hoy mantienen su influencia en la memoria musical de mucha gente.
Actualmente el Rolo se encuentra comprometido con un interesante y jugado proyecto incubadora de talentos, DragonWorks Studios, sobre el cual conversamos en detalle durante este encuentro.
A propósito de esta incubadora de talentos, ¿cuál es tu visión sobre el talento nacional en la actualidad?
La única forma de mantener el talento por ahora, es de manera muy autónoma y algunos asociados como Algo Records, Bolchevique, Tue-Tue, otro sello re-interesante que está haciendo cosas, lo que está haciendo la SCD también, lo que hacen bandas independientes como Voodoo Zombie, o sea hay una realidad y una oferta tremenda de bandas, que gracias a que somos un país culto a nivel musical, los jóvenes saben de música...
Sí, son muy busquillas y consumen mucha música...
Mucha música y saben, la sonoridad que están apreciando es bien interesante, porque obedece a buenos patrones, a buenos modelos, sumados al talento propio del músico y los sonidos geográficos, están pasando cosas interesantes en todas las áreas...
Y lo interesante además es que a pesar de estar influenciados enormemente por sonidos foráneos, siempre que adoptamos un sonido le agregamos algo nuestro, lo chilenizamos...
Absolutamente. Bueno y ahí creo que hay una oportunidad muy interesante de que el joven, el músico invierta en él un tiempo adecuado para poder conocer en 360 grados las variables y las herramientas que rigen o determinan el éxito a nivel de la venta y al nivel de la internacionalización de un producto, rápidamente a lo mejor al año, o a los dos años puede viralizar esto, puede hacerlo conocido en la red -que es muy importante- y lo más probable, como ha pasado con Voodoo Zombie y otras bandas que sé que lo están haciendo pueden generar circuitos de tocatas, pueden firmar alianzas estratégicas con marcas, como lo ha hecho Voodoo Zombie, para que sin costo alguno o muy poca inversión puedan salir a darse a conocer al extranjero...
Y en ese sentido el trabajo que ha hecho Voodoo Zombie es un claro ejemplo de lo bien que se pueden hacer las cosas en un periodo breve de tiempo...
Llevan 4 años... pero si tienen un video con más de trescientas cincuenta mil visitas!!, entonces es una banda que ha logrado montarse en el estilo, en una tendencia que no tiene nada de chileno obviamente, que es netamente un tema internacional, pero está fabricado y manufacturado acá! Y es tan bueno e incluso mejor que un montón de productos alemanes, norteamericanos y eso te lo demuestra su gira por Estados Unidos, en Hollywood, donde fue la única banda donde habían doscientos weones abajo gritando Voodoo Zombie!!, la única banda que en una tienda de discos firmó autógrafos y habían cuatrocientos weones, tanto así que el dueño de la tienda dijo "weón, quiero firmarlos al tiro, porque me trajeros cuatrocientos weones a la tienda". Ahora, la gran diferencia está en que son cuatrocientos weones que compran, por eso el gringo allá quedó pasmado...
El gran miedo que tienen algunos jóvenes con respecto a dedicarse a la música por completo, es que muchos de esos músicos tienen un trabajo remunerado durante el día y el dedicarse a la música lo ven más bien como un sueño...
Y termina siendo una gran frustración... Hay que partir de la premisa que cualquier proyecto en la vida que tú asumas, te tienes que dedicar a él. Segundo, tienes que invertir. No hay ningún proyecto que no tenga inversión. No existe. Si tú dices "quiero hacer una banda", tienes el talento, pero no tienes los recursos, tendrás que conseguírtelos, tendrás que generarlos, pero haz algo!, y dentro de esa inversión está la capacidad de entender la gestión, y a eso estamos apelando nosotros en esta especie de "incubadora", apuntando a un modelo de gestión único que estamos desarrollando nosotros para el servicio del músico.
Sala 1 de DragonWorks Studio
¿Cómo nace este proyecto de DragonWorks Studio?
Este proyecto nace hace unos dos años y tantos atrás, cuando yo estaba de director de Radio Futuro, me di cuenta que existía potencialmente una demanda no menor de los músicos y de la gente, de entender el proceso gestión, producción, venta, comercialización, difusión, internacionalización, y todo lo que implica o lo que rodea o que es parte de cómo se genera un producto discográfico. Habían escuelas de música, hay lugares donde puedes grabar un disco, lo que uno quiera... los cabros traían a la radio su producción discográfica, en esa época apoyé bastante con distintos programas lo más que pude a estas bandas, pero ahí quedaban las cosas, para qué decirte FONDART!, ¿cuántas bandas con "sonidos del mundo" no sonaron en la radio, y sacaron su disco a través del FONDART y ahí...
Se quedaron hasta ahí no más...
Y qué más?!, algunos me decían "Rolando, ¿qué más puedo hacer?", algunos giraron por Europa, pero siempre estaba el manto de la duda, el cómo hacer las cosas, de qué viene después, el desencanto de muchas bandas, de que alguna tenía la posibilidad de aparentemente "pegarle el palo al gato", pero después se desarmaban por desmotivación o por otro motivo, y obviamente ya pidiendo ayuda, no solamente para difusión... Por otro lado los papás de muchos cabros me llamaban preguntándome si había futuro en el rock, "¿qué puedo hacer con este cabro?, yo soy médico y no entiendo nada, me gusta el rock y tengo un cabro de dieciocho años que lo tengo todo el día tocando guitarra y qué va a ser de su vida?". Entonces, por un lado nosotros como Radio Futuro y como empresa estamos difundiendo el rock, estamos generando una pasión, que tiene un movimiento, que tiene vida, pero nada más... Entonces, hablé con mi hermana que es Ingeniera, además amante del rock, y mi cuñado, dijimos hagamos algo, hagamos un proyecto en el cual podamos crear una incubadora como lo hacen en Argentina o en México, y entregar un producto integral en 360 grados a nivel de gestión, para que aquellos interesados puedan en un periodo razonable de tiempo, un año o un año y medio, poder grabar un disco, poner en práctica herramientas de mercado, administrativas, legales, en fin...
Sala 2 de DragonWorks Studio
Que son herramientas que habitualmente las bandas no manejan...
Toda esta experiencia y bagaje va en pro de la autogestión. El modelo para que DragonWorks se interese en una banda, es que primero la banda se interese en nosotros e invierta. Nosotros no somos managers, ni venimos con plata para sacar del hoyo a "ese talento maravilloso" y transformarlo en algo que ya no se puede. Ya el modelo del negocio discográfico se acabó. Especialmente en el nicho, es muy naif que alguien le pase cien millones de pesos a una banda de nicho, o cincuenta, o quince o un palo, porque no lo vas a recuperar. Entonces acá nosotros nos estamos jugando nuestro capital, por una metodología que creemos que falta en este país, tienen que jugársela por aprender y en la medida que nosotros veamos eso, que la banda tome su diplomado, que saque un disco en DragonWorks, si las bandas realmente tiene las condiciones, nosotros vamos a estar dispuestos a invertir en ella y pasamos a otra etapa.
¿En qué se beneficia la banda con este diplomado?
De partida, va a grabar un disco con nosotros... En dos dimensiones: artística y musical. Vamos a tener un producto virtual, que lo podemos comercializar en los sellos discográficos con quienes tenemos sinergia o nosotros mismos, comercializar eso en iTunes, en fin; y un producto físico. Segundo, es que en un periodo de un año y medio, la banda va a poder ir aplicando toda esta teoría, todas estas herramientas en su producto para el resultado final. Ahora, en estos tres semestres tú tienes cuatro ramos por semestre, aproximadamente entre noventa y noventa y cinco horas académicas por semestre, talleres y laboratorios para que la banda pueda en todas estas dimensiones artísticas, para que entienda de que necesita no solamente hacer buena música, necesita comunicarla, necesita proyectarla, necesita subirla a la red, necesita marketearla, deben ser consecuentes con su imagen, deben crear una diferenciación de imagen y generar una imagen en la red, una imagen de gráfica, necesitan maquillaje, necesitan puestas de escena, toda la parte artística, entonces va a poder entender que no es llegar y salir a escena como vas a ver a tu polola, o salir a escena con un jeans al y con unos zapatos mocacines, qué es esa weá? Excepto que tu propuesta tenga que ver con un art rock, antisistémico, que fue lo que hizo Sonic Youth.
Entonces, que el músico entienda que para sacar un disco hay todo un proceso de cronograma, organizacional, hay costos, hay fechas, hay límites, hay software como el Pro Tools, que hay micrófonos tal o cual, o sea, toda la parte de producción musical la tiene que entender. De que hay un productor musical que les va a decir "tu vocalista canta como el hoyo" , bueno no la cambiemos, enseñémosle!, que esa estructura de canción o que el coro es malo, yo propongo este otro coro, en el fondo es eso. Aparte de eso, vamos a tener ramos de psicología organizacional, para que entienda una banda, que si dentro de su organización no hay disciplina, no exista alguien que hable, que hay un solo discurso, que el único que habla en Metallica es Lars Ulrich y nadie más!! Que hay un líder, hay alguien que compone y que si está inscrito el tema y se toca en la radio el que compone tendrá una mayor cantidad de lucas, por concepto de regalías, a los tres meses que alguien que no compone, que hay que hacer un contrato, y después viene un tema del Derecho de Autor, de Gestión Cultural, de Marketing Estratégico, a ver, si yo logro una banda sólida, con imagen, con una base de datos de seguidores de treinta y cinco mil personas que me apoyan, entonces el Marketing de Redes está a mi favor y si no sé administrarlo, no sé veralizar un video, mejor me guardo y me voy a hacer cualquier cosa!
Te quiero llevar hacia otro tema ahora, que tiene que ver con tu trayectoria. A través de tus distintos programas en radio has estado siempre al lado de ciertos movimientos, impulsando corrientes que crearon nichos que hasta hoy se recuerdan. Por ejemplo: "Melodías Subterráneas" con el punk, "After Midnight" con el gótico, "Ruta 66" con el rockabilly y el psychobilly...
Y "La alcantarilla gaseosa" que fue como bien ecléctico...
¿Cómo ves tú la importancia de esos programas, que marcaron a muchas personas, desde la perspectiva que te da el paso del tiempo?
Consola de DragonWorks Studio
Maravilloso!!... creo que tanto para el que escribe, para el poeta, para el actor, para cualquier personaje que comunique, no importa en qué formato, el aplauso, la gratificación, el reconocimiento es definitivamente la moneda de cambio absoluta, a lo mejor andas bajoneado en el día, con problemas graves, económicos, basta que una persona pase y diga "Rolo, gracias, me cambiaste la vida, me hiciste diferente" y eso te cambia el día, es un tema de ego, o de anda a saber tú qué cuestión, pero en el fondo no hay situación más linda que el cariño de la gente y el reconocimiento... como también qué cuestión más horrorosa cuando alguien te encara en la calle y te dice "eres un saco pelotas" o que eres un "idiota", también es muy difícil, tiene que ver con el ego, pero así es, entonces para mí que haya reconocimiento, que la verdad en esta trayectoria de 20 años o un poco más, porque hablo del "Melodías Subterráneas", ver que hay un trabajo que lo reconoce la gallada, un nicho, anda a saber tú, es suficientemente importante para mí, lo que me hace motivarme para seguir adelante y para seguir experimentando. Y hay una responsabilidad tremenda de cómo volver a re encantar a la gallada y a no defraudar a la gallada que uno en algún momento encantó. Esta es una cuestión muy loca, yo me siento exactamente como me sentía el año 81 cuando tenía este programa "Melodías Subterráneas", donde no ganaba ni uno, donde no tenía retribución económica, donde estaba comenzando de cero en esta cuestión, y es increíble "todo es círculo", toda la vida se mueve en círculos...
Con la diferencia que ahora tienes un gran bagaje acumulado...
He adquirido mucha experiencia, pero yo siento que volví a cero... volví a cero en esto, me siento con la misma motivación y los mismos cosquilleos y los mismos miedos y la misma expectación, porque es algo nuevo, que es volver a eso...
¿Qué es lo primero que se te viene a la cabeza cuando recuerdas la época de "Melodías Subterráneas"?
Jajaja... lo que más se me viene la cabeza, la verdad, es la sorpresa ante el feedback de la gallada... fíjate, que quiero homologarlo ahora con la web, en el sentido que todos tenemos ideas o sensibilidades en común, las podemos encontrar, pero estamos dispersos, no sabemos cómo aunarnos, cómo conocernos. Lo que me llama la atención de esa época es cómo muchachos de distintas comunas escribían cartas y uno se podía dar cuenta de que sabían más que uno, y tú decías "¡¿cómo?!, ¿cómo conseguían esa información?", yo me acuerdo me pedían Red Alert!!... estamos hablando de cabros de Maipú, La Florida, que no eran de Las Condes...
Consola de DragonWorks Studio
Considerando además el periodo político histórico que vivíamos también...
Una vez uno me pidió La Polla Records y yo no la conocía, y ahí cuando me fui a España los conocí. Estábamos sin Internet, porque este es un país tremendamente melómano!!
Y tiene que ver también con una educación forzada que nos dejó la dictadura... como no había información, nos obligó a ser busquillas, a devorar información...
Sí, claro y como habían hijos de parientes exiliados, de alguna forma de mandaban algo, te mandaban la información, y te llegaban revistas... o sea, la necesidad de información fue tremenda, y eso es lo que más recuerdo, me llamó mucho la atención de que todas las cartas me pedían bandas que algunas las tenía y otras no!, lo otro son bandas con las que tuvimos contacto como los Dadá, los Pinochet Boys, el primer sencillo de los Fiskales que era una weá muy divertida, entonces me acuerdo de esas bandas, y no ha cambiado mucho el tema, tú te das cuenta del rasgo del músico, lamentablemente este tema de la idiosincrasia de clases, de que porqué tú tienes la posibilidad y yo no la tengo, que de eso hay un tema muy fuerte en este país...
Que tiene que ver con la diferencia entre ricos y pobres que es bastante grosera...
Es asquerosa!, está súper claro y eso también genera ciertas brechas y ciertas aristas que siempre están esas situaciones jodidas, toda esa situación rara de que en vez de que tú veas una oportunidad estás viendo otras cosas, una cuestión perversa, re penca y poco positiva... ahí hay una problemática, es un tema complejo. Pero bueno, sin dificultades no hay avance.
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