The Beatles: Así nacen, así mueren.
Parte III y Final.
Por Juan Aguila
"Revolver" significó en la evolución musical de The Beatles un paso tremendo a lo que vendría hacia delante.
Los chicos de Liverpool dejaban atrás el rock and roll más puro para acercarse a experimentaciones mucho más sicodélicas, partiendo desde el arte de su carátula a la experiencia musical innovadora que presentaba este trabajo.
Uno de los temas más conocidos de este album, "Tomorrow Never Knows", está basado en el libraco "The Psychedelic Experience: A Manual Based on the Tibetan Book of the Dead", de Timothy Leary, uno de los mayores exponentes de la experimentación con psicotrópicos, lo que define también el periodo que pasaban The Beatles. "Revolver" además marca el fin de los extenuantes conciertos que realizaba la banda que a la fecha ya llevaba más de 1.400 presentaciones a su haber.
Pasaron algunos meses para que viera la luz el disco quizás más conocido y comentado de The Beatles, "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". Este disco marcó tendencia en muchos aspectos, la imagen de la banda sufrió grandes modificaciones, representando en su vestimenta, postura y actitud, los aspectos más experimentales y novedosos del cuarteto.
Hacer este disco significó un gran remezón en la industria musical de entonces, no tanto a nivel de ventas o de posiciones en ranking de popularidad (cosa que cambió sustancialmente en el futuro), sino en lo que este disco significó para el resto de la escena musical. Muchos críticos consideran que "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" es una búsqueda vedada de lo que los Beach Boys lograron con su disco "Pet Sounds" del 66. Pero en términos técnicos las novedosas formas de grabación les hicieron ganar el respeto y la admiración de sus contemporáneos y de algunos que aún intentan emular lo que The Beatles obtuvo.
Algunos de los temas de "Sgt. Pepper's..." requirieron orquestas de más de cuarentas personas, mientras otros utilizaban trozos de cintas cortadas y moduladas de diversas maneras para lograr esa tremenda calidad final.
El "Magical Mystery Tour" es un trabajo para televisión que siguió a este disco y fue llevado por Capitol Record como parte del catálogo oficial de discos Beatles. Esto pasaba mientras The Beatles preparaba su disco homónimo conocido mayormente por el nombre de "White Album", comprendido por dos LP.
Este disco es el que presentó mayor cantidad de problemas durante su grabación, las sesiones se realizaron bajo la guía de un gurú que resulto finalmente no ser lo que ellos necesitaban y cada uno siguió sus propias directrices. Starr dejó a Paul tocando la batería en varios de sus temas y Lennon comenzaba un romance con la artista japonesa Yoko Ono, cosa que molestó en parte al resto de la banda.
John Lennon recuerda las grabaciones de este disco de la siguiente manera "Es como si sacaras cada tema de ahí y lo convirtieras en todo mío y todo de Paul [...] solamente yo con músicos de acompañamiento por un lado y Paul igualmente por otro; y me lo pasé bien. Entonces fue cuando nos disolvimos".
El caballito de batalla del "White Album" fue "Revolution", un tema que dejaba bien claro lo que Lennon quería expresar a todos quienes venían escuchando su música, había sin lugar a dudas que abrir las mentes, y por ningún motivo podríamos contar con él para ello.
"Yellow Submarine" apareció a principios del 69 y es recordado en todo el mundo por la película animada filmado un tiempo antes con el mismo nombre de este LP. De este disco el tema que más dio que hablar pudo ser "All Too Much", compuesto por Harrison, a quien la crítica alabó como uno de sus mejores trabajos.
"Let it be" (llamado inicialmente "Get Back") aunque fue su último disco, entró a sala mucho antes que "Abbey Road". En él participó el tecladista Billy Preston, llamado por algunos como el "Quinto Beatles" por su cercanía con el resto de la banda. Preston obtuvo participación en los créditos en el sencillo "Get Back". Lo importante de esto es que fue el único músico que obtuvo este privilegio de todos los anteriores colaboradores de The Beatles.
"Abbey Road" es en parte Lennon haciendo The Plastic Yoko Ono Band junto al resto de sus compañeros de banda y es en parte el último grito de esto chicos de Liverpool que ya no soportaban el tocar juntos. Hay datos curiosos en este LP, "Something" es la única balada de Harrison que figuró en los lados "A" del cuarteto. Acá se nota la desunión que ya afectaba a The Beatles en el ámbito personal, y que peleas como elegir quién sería el encargado de hacer sus negociaciones con los sellos no podían llegar a tener consenso, inverosímil es el hecho que como nunca pudieron ponerse de acuerdo en este tema, terminaron con dos personas ocupando el mismo cargo.
Con "Let it be" y "Abbey Road", The Beatles terminó un gran legado dejado en sus discos. Los motivos de la separación se encuentran ampliamente difundidos en casi todos los medios de comunicación, así que no ahondaremos en eso. Este fue un pequeño resumen de cómo los discos de esta gran banda marcaron y marcarán a todos los que alguna vez hemos sentido cosquillitas en la guata escuchando una canción. 
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